"Sobre el Lugar, el No Lugar y la Tortuga que Sostiene la Tierra"

De la teórica del lunes 14/04, una de las cosas que más me llamo la atención fue esta idea de que todo tiene una carga (simbólica, emocional conceptual...), y que apartir de eso nosotros tenemos que lograr transmitir esas cargas y nuestras miradas o partidos de diseños en nuestras fotos. Pero lo que más me sorprendió fue que había tantas formas distintas de sacar una foto (infrarojo,camara oscura, grandes tiempos de exposición...), a través de la experimentación y el juego se pueden lograr fotos impresionantes que no son tomadas con el metodo convencional. En lo personal me fascinaron las fotografías de Abelardo Morell que utiliza la cámara oscura para invertir las fotos y generar un doble sentido en el mismo plano, y las de Hiroshi Sugimoto que logra efectos impresionantes a partir de la apertura del diafragma por tiempos prolongados, que el decide según su sistema.

Hiroshi Sugimoto

Segundo Relevamiento-CIBER

En este segundo relevamiento, busque referencia de varios de los maestros de la fotografía y grandes fotógrafos. Para guiarme en que cosas quería en mis fotos y que cosas no. De entre todos, me quedo con lo que vi en Edward Weston, cuyas fotografías tomaban el detalle, acercamientos, las tramas y las texturas de aquello que fotografiaba y aún así podías reconocer lo que era. Y con el juego de luces de Gregory Crewdson, que tienden a hacerte enfocar la mirada en lo que el quiere mostrar o transmitir. Ejemplos de Edward Weston:

RELEVAMIENTO DEL CIBER: Observe otros cibers para hacer una comparación con el elegido y ver cuál era la particularidad del mío. A diferencia de lo que creía, este ciber tenía mayor luz que el resto y había un aire de familiaridad y buena onda que no tenía el resto. Se enfoca en un público mayormente universitario, y de diseñadores. Esta decorado en todo aspecto para darte a entender eso. Adjetivos y particularidades: Limpio, iluminado, aireado, alegre, movido, "muy de entre-casa" cómodo(no están todas las maquinas apiladas y juntas una atrás de la otra), look diseñador, colorido. A partir de todo esto, me enfoque en los detalles y en mi punto de vista sobre el ciber. FOTOS:

Actividad en clases-Fotos representativas

En la clase del lunes nos pidieron que saquemos una foto que al verla sepamos al instante que es la FADU. Esta es la foto que saque:

Y después nos pidieron que saquemos otra foto, que al contrario de la primera, no se reconozca que es la FADU. (Tenía que ser sacada dentro de un aula o del mismo aula donde saque la foto anterior)

Mi reflexión: fue una actividad interesante para agilizar la mirada, y aprender un poco más a sacar fotos que "nos digan algo", que sean capaces de decribir un lugar y sus características distintivas, que nos permita reconocerlos sin que nadie nos diga que o donde es.

 

PARA EL 2° RELEVAMIENTO: planeo revisar otros cibers para poder reconocer mejor las características de mi lugar elegido, y ver que lo diferencia de los demás. Voy a pasar más tiempo observando cada rincón del lugar, y me voy a ayudar y guiar con referencia de algunos fotografos conocidos. De esta forma voy a saber elegir que quiero y que no quiero lograr en mis fotos. En mi próximo post voy a subir mis referencias, y luego las fotos del 2° relevamiento en el ciber. 

T.P. N°1: "El Lugar" CIBER (Primer Relevamiento)

Para la elección del ciber, primero busque información de de los tipos de ciber que existían, su historia y fotos de cómo eran en otras partes del mundo. Así elegí un ciber cuya orientación era más para los estudiantes universitarios, por estar justamente enfrente de una universidad. Finalmente, hice un Brain-storming sobre que consideraba que era un ciber, o lo que sabía que era, que implicaba, que había detrás de lo que se veía solamente, y busqué contarlo lo más metafóricamente posible.   

"Buena fotografía" La revancha

Y ahora sí por última vez, subo la selección de lo que considero una MUY BUENA FOTOGRAFÍA, tomando en cuenta lo aprendido en la teórica y después de haber buscado entre distintas fotos de los grandes maestros. 

Jeff Wall, A ventriloquist at a birthday party in October 1947 (1990)

Desglosando las distintas capas de la foto, alguna de las razones por la cual la considero muy buena son las siguientes. En principio muestra una escena de un cumpleaños de los años 50 aproximadamente, en donde la época avocaba ante las ideas del reordenamiento, la "prolijidad", el control y los roles de los miembros de la sociedad desde pequeños. También se puede ver el juego de las luces cálidas y las sombras, dando esta ambivalencia entre lo que es "acogedor", pero también perturbador y algo siniestro, que es confirmado por el rostro de las personas en esta fotografía.

Universalidad en la MIRADA

"Sobre la Expulsión del Paraíso, la Traición de los Ojos y lo que mantiene a las Estrellas separadas."   

Después de la teórica de hoy, me quedaron dando vuelta algunos conceptos, como esta idea de que "hay que tomar al mundo como si fuera un archivo", y dejar un poco de lado la idea de que el gusto personal debe ser el determinante de una buena fotografía (si bien no hay que ignorarlo del todo, no hay que dejarnos cegar por él y no permitirnos ver las cosas realmente importantes en una imagen). Como buenos fotógrafos y diseñadores vamos a tener que ser capaces de trabajar sobre las huellas dejadas en una fotografía, poder analizarlas, investigarlas, sacarles las capas que tiene y no dejarse llevar solo por lo "formal". También como punto final e importante hay que ser capaces de distinguir entre lo que es meramente "popular" y lo que es "universal", si bien ambos conceptos pueden ir a la par en algunos trabajos. Lo popular, aquello que se comercializa, que vende, que es ingenioso engañando al ojo  y "bonito". Y lo universal que tiene emoción y a la vez es sustancial, trasciende el paso del tiempo y puede ser comprendido y leído de la misma forma por varias personas a la vez gracias a los conocimientos en común.

Entonces a partir de lo nuevo aprendido, decidí dar revancha con la foto anterior que traje que realmente no cumplía los requisitos de ser una "muy buena imagen" y próximamente voy a subir una fotografía que encuentre, usando los conceptos aprendidos.                  

Iniciando DAV I

Considero que esta fotografía es una buena imagen porque causa un impacto apenas la ves y provoca al espectador para que continue observandola. El fuerte contraste de sus colores te dan la sensación de profundidad en una superficie plana, como si fueras capaz de meterte dentro de la foto, como si pudieras tocar el agua o las plantas y sentir el frío del lugar. Una foto que transmite fuertes emociones, como  la paz, la tranquilidad, la imponencia. Que no estuviera tomada de frente y te permita encontrar fácilmente un eje y una estructura con la vista también le da un punto interesante. Finalmente, que a partir de ella se pueda imaginar que formaría parte de un buen escenario en donde contar una historia, es lo que en definitiva la vuelve "una muy buena fotografía".