sábado, 20 de septiembre de 2014

TP Transposición Hokusai

Con mi grupo: Julieta Kutnowski Prati  y Gerónimo Lagos de la comisión Chali, elegimos a Katsushika Hokusai. Lo elegimos porque de todos lo de la lista su obra fue la que más nos llamo la atención, a parte que el desafio de tratar de comprender a un artista oriental nos pareció fascinante y divertido para empezar, el choque de dos culturas. 
Al principio no lo había investigado muy bien, lo vi todo muy por encima. Pero a medida que empecé a investigar realmente como un diseñador , descubrí cosas o entendí cosas que no podría ver superficialmente. Hice como una especie de recorrido, Hokusai me llevo al período Edo, al Edo (tokio actual) con un contexto y un tiempo determinado en japón. La cultura japonesa me llevo a ver las cosas por otro lado, entre al budismo de Nichiren y flote en el ukiyo ("mundo flotante"), todo para entender aunque sea un fragmento de lo que representaba este hombre. Vi sus obras después de leer bastante y las comprendí un poco mejor. Se tratan de vivir el momento, y hay algo también muy espiritual escondido en el Monte Fuji. No es de lo único que habla, pero no se trata de una visión pesimista o acusadora del mundo, se trata de lo que es "el momento." Detallista, delicado, fino, de renovación constante, experimentador y creador de composiciones con colores vivos que combinaban técnicas orientales y occidentales. La inmortalidad de sus obras marcan sus esencia y mucho más.
Vi parte de sus documentales, busque la técnica del ukiyo-e y sus materiales, pero todavía me falta buscarlos materialemente para poder observar sus texturas. Quizas sea un acercamiento desacertado pero hasta ahora no son las texturas lo que más me llamo la atención o lo que me pareció destacable, sino los colores sorprendentemente vivos, la profundidad y perspectiva de sus obras, y el sentimiento que transmitía. 
Creo que con esto, tengo una buena base para comenzar, si bien quiero profundizar un poco más en el tema o debatirlo un poco más con mis compañeros para ampliar mis conclusiones y mi acercamiento a la esencia de Hokusai, voy a ir por el lado de meterme un poco más en el pensamiento oriental, la cultura japonesa. Y finalmente, con todo eso mentalizado y analizado, podría poner algo de mi esencia y la de mis compañeros en mi trabajo. No se que saldra de esto, pero desde que lo empece a investigar cada vez me cae mejor este Hokusai, así que supongo que hay que ponerle un poco de fé a esta fórmula de transposición.
  
    

domingo, 14 de septiembre de 2014

ENTREGA EME





Aca están las relaciones de los conceptos para el proyectoidis.org http://camilaguerra1.blogspot.com.ar/2014/09/proyectoidisorg.html y la entrega del EME con la reflexión.



REFLEXIÓN:

Este trabajo fue una excelente oportunidad para probar el desarrollo de nuevas tecnicas audiovisuales, y aprender las metodologías de trabajo de las animaciones. Me costo muchisimo encontrar la idea deseada, todo fue prueba y error. No pudimos conseguir una homogeneidad total en el trabajo dado que todos teniamos ideas muy distintas y tuvimos que probar distintos estilos para ver si se nos ocurria algo. Lo que más me quedo de este trabajo fue la idea de la animación cuadro a cuadro, de como la rotoscopia podía ayudar a lograr movimientos más humanos y reales, e incursione un poco en la creación de la banda sonora propia para el trabajo. Pude probar técnicas que ya conocía como las del gif y técnicas más espaciales como las de la foto y los cubos. 




Otra cosa que también me paso a lo largo del trabajo, es la idea de querer despegarme de lo narrativo, fue bastante difícil y al final fue una buena experiencia, pero creo que todavía sigo prefiriendo en ese sentido un poco más lo narrativo.Creo que es un trabajo que todavía puede desarrollarse más en un futuro, pero en esta instancia y tiempo que nos dieron hasta aca llego.

sábado, 13 de septiembre de 2014

EME PRE ENTREGA

ProyectoIDIS.org

Los conceptos que relacione para el proyectoidis.org son los siguientes que estan en negrita y MAYÚSCULA:

LA PELÍCULA DE CELULOIDE

Antes de lo que nosotros conocemos como la moderna película de cine, nuestros antecesores realizaban las película en una especie de plástico sintético mezcla de nitrato de celulosa con pigmentos y una disolución de alcanfor y alcohol. Que derivaba en un material flexible y sensible, más resistente que los rollos de papel en los que se hacían las películas en ese momento (finales del siglo XIX). A este se lo llamo película de celuloide, e incursiono primero en el terreno de la fotografía de la mano de John Carbutt, y más adelante en el de la cinematografía. Fue en 1889, la empresa EASTMAN KODAK, la primera en fabricar y comercializar la película en celuloide.

El uso de este material duró hasta 1940, cuando fue reemplazado por el triacetato de celulosa. Con su la "muerte" de este material surgieron algunas desventajas como el hecho de que el operador de la sala ya no se siente obligado a ocuparse solamente de la proyección, y otras ventajas como el ahorro en costos del transporte de este material a las salas y a las distribuidoras, además de que disminuyo el peso físico de la película.


La primera animación japonesa

La primera animación japonesa o anime conocida fue Katsudo Shashin (活動写真, imágenes en movimiento) hecho en 1907 en una CINTA CELULOIDE con 4 segundo de duración de autoría desconocida. En esta animación aparecía un niño con uniforme de marinero que escribía la expresión "imágenes en movimiento" en japonés y después se saca el sombre haciendo un saludo. Antes de esa animación, se consideraba que la animación más antigua de Japón había sido Imokawa Mukuzō Genkanban no Mak de Oten Shimokawa en 1917, que duraba 5 minutos.


Esta primera animación y el resto de animaciones japonesas que le siguieron surgieron a partir del deseo del mercado japonés de incursionar en este nuevo terreno que había empezado a surgir en el plano internacional en lugares como Estados Unidos y Francia a partir de 1906 con la aparición de Humorous Phases of funny face y Fantasmagorie de EMILE COHL (1908).  

Fuentes: Wikipedia y otros.