TP El Viaje | Entrega final

Reflexión:

Con respecto al trabajo fue todo un proceso y una
experiencia nueva, sujetos a las condiciones del lugar (inundaciones
inesperadas y viajes muuuuy largos) y a como la gente del lugar nos veía o como
nos podíamos ganar el cariño de ellos, tuvimos que ingeniárnosla para conseguir
la pieza audiovisual buscada.  Considero
que lo que más buscamos en este trabajo, además de buena calidad en la imagen,
fue una estética particular un poco más homogénea. Termino siendo una mezcla
entre ficción y documental falso, que pudimos solucionar gracias a las ultimas
correcciones. Haciendo referencia al lugar elegido, fue siempre un "viaje",
desde que llegamos y lo conocimos, aunque no estaba muy encariñada con el
pueblo, y lo que tenía para ofrecer para la pieza. Hasta que pude verlo más
objetivamente por decirlo de alguna manera. Encontrar el lugar indicado para
cada escena y hablar con la gente para ampliar nuestro panorama del pueblo, fue
casi una experiencia de cómo trabajan los profesionales a la hora de hacer un
largo o un corto. Aunque nosotros con menos presupuesto y más lejos de la
tecnología necesaria (como los fresneles que no llevamos.)

En algún punto fue difícil separarme de los planos que más
me gustaban y sacrificarlos por el trabajo a la hora del montaje, porque
consideraba que realmente eran muy buenos pero quizás no aportaban a la
totalidad de la pieza. A medida que fui avanzando, por supuesto, tuve que ceder
por un "bien mayor." También para mi alegría, finalmente pudimos
dedicarle un tiempo más significativo al desarrollo del sonido en nuestro corto
(eso no significa que el sonido este cerrado y terminado del todo.) En
conclusión, puedo decir que estoy feliz con el trabajo que logramos hacer, como
resolvimos todo y haciendo un pantallazo general desde principio de año hasta
ahora creo que progrese. Progrese en el sentido de que me gusta la pieza
audiovisual con la que cierro el año, si bien siempre se puede mejorar, y que
supere al menos algunos de los problemas que tenía en los primeros trabajos. 

Posibles fotos para el cheLa

Villa Ruiz: (analógicas)

Tp 2 Retrato:

TP 1 Lugar:

Teórica 20/11

El jueves tuvimos la última teórica del año cuyos temas centrales y que considere fundamentales para nosotros los diseñadores, fueron la estética y la belleza, y el poder que esto tenía sobre las personas si estaba bien utilizado. Para esto hicimos un recorrido rápido por la historia del arte para posicionarnos en cada momento en el cual el arte había muerto. La primera muerte del arte se dio con Duchamp y su "Mingitorio de Duchamp"(Nueva York 1917) que nos trataba de decir, que la belleza estaba hasta en aquellas cosas que estamos tan acostumbrados a "ver", pero no a "observar", y por eso se nos pasaba por alto. Más adelante con Andy Warhol vino la segunda muerte del arte, con la idea de que en el arte estaba el consumismo, y encontro la estética hasta en el dinero, en los billetes de un dólar. Todo esto me hizo plantear lo realmente importante que es la estética para el arte y para los diseñadores. El poder que nos hace sentir, esa belleza que nos atrae y nos seduce. Entender que como diseñadores tenemos que aprender a manejar esta herramienta y no permitir que muera, ir innovando constantemente y experimentando nuevas formas en lo audiovisual, tomando decisiones de estilo y maneras de manejarse propias de cada diseñador.

Después de la teórica vino la corrección del montaje de nuestro tp Viaje, pero no voy a subir el video todavía hasta tener el montaje definitivo, por una cuestión de mantener el suspenso y la sorpresa del trabajo. La corrección principal fue que trabajaramos más el sonido para generar un clima, y tomar decisiones en cuanto a si va a hacer algo más abstracto con analogías de animales, o más documental falso mostrandola a ella. Y que cuando generemos un clima que tratemos de mantener, o sea ordenar mejor el montaje, y dejar un poco más de tiempo los planos, por el exceso de información.

Rodaje-Viaje Villa Ruiz

Las locaciones y la iluminación natural seleccionada para la idea de nuestro corto se puede ver en las siguientes imagenes. La actriz ya elegida con sus rasgos particulares, como los lunares en su cuerpo, Para la producción también arreglamos con unas personas del pueblo para que nos prestaran la "zorra" para viajar por las vias e ir filmando a la actriz. El resto de las locaciones son un club, una casa de una señora que nos la presta completa, y exteriores en un puente. Para la grabación vamos a llevar una Tascam para tomar algo de sonido ambiente, 2 cámaras, tripodes, un slider, un 5 en 1 y luces de emergencia para la iluminación.

Idea definitiva-Viaje

La sinopsis de nuestro corto sería una mujer jóven que elige el trabajo de la prostitución dentro del pueblo para vivir. Lo toma más como un juego de seducción entre ella y sus posibles clientes. Disfruta haciendolo, pero también hay momentos en los que siente algo de desagrado por sus propias decisiones. Tiene un caracter algo bruto y desalineado, pero en sus juegos parece actuar como una "modelito." No tiene casa fija suele ir de casa en casa (de sus clientes) y arreglarse en baños públicos de pueblo.
Para la ropa elegimos que siempre usara la misma para denotar que no tiene mucho dinero, y la ropa de trabajo era variada. La que consideramos que podría usar una prostituta en su trabajo. Ropa cortita que mostrara bastante, ropa interior vieja y lentejuelas.Algunas de las ropas:

Las acciones del personaje que nos habíamos planteado como estructura eran: 

-Lavando la ropa, colgando la ropa.

-Comiendo

-Levantando clientes

-Ella después del trabajo.

-Preparandose y limpiandose en un baño público.

Referencias-Viaje

Para la idea del corto, después de debatir si iba a ser de género (una ficción) o una especie de documental, tomamos la decisión de hacer el corto ficcional de una prostituta de pueblo con tintes de documental falso. Para esto buscamos varias referencias de iluminación y estética para la fotografía de nuestro corto. Además de ver un par de películas sobre el tema, como "Monster" y el documental de "Whores´s Glory.", entre otras. 

Referencias:

  

Primera entrega-Villa Ruiz Registro

Situación, retrato y descripción de un lugar de Villa Ruiz

Bitácora del viaje y fotos

Finalmente me digne a escanear las fotos y la bitácora de la otra vez. Estuvo bueno el uso de la analógica para registrar nuestra primera experiencia de viaje, sentí que había vuelto unos años atrás a cuando todavía estaba el furor de estas cámaras. Con respecto a la bitácora tenía ideas sobre como hacerla y finalmente quedo un amasijo de cosas que se me iban ocurriendo en el momento a medida que iba por el pueblo, No tiene muchas cosas comprensibles o relevantes, las ideas más puntuales se me ocurrieron después desayunar todo lo que había aprendido del pueblo, aunque creo que algunas de los indicios de las ideas si están escritas ahí pero no "cocinadas." 

Sobre el viaje

En la teórica del lunes empezamos a hablar un poco de que se trataba esta experience del viaje. Hicimos un rápido repaso por todos nuestros anteriores trabajos, y los recursos aprendidos que nos ayudarían en este nuevo tp. Sin embargo, lo central fue la relación de viajar/narrar, como en los distintos tipos de viajes encontrabamos formas diferentes de narrarlas. Estaba el viaje laberíntico que fue uno de los que más me llamo la atención, que esta como configurado por una mente superior, y el viaje detenido, una etapa del viaje en que hay una pausa, un lapso que también forma parte de esa experiencia. También, me intereso el estilo de narrar el viaje parecido a un documental falso, que vimos en la teórica, "Balnearios", Algo tan común como las costas argentinas contados de una manera que generaban algo cómico en el espectador.  Sin embargo, creo que mi preferencia por el momento sigue siendo la ficción, algo de género, el suspenso o el terror probablemente, pero no me quiero decidir hasta haber visto definitivamente el lugar que me toco.

Lugar designado: Villa Ruiz    Grupo: Antonella Mele, Giuliana Mastrangelo y Andrés Klemen.

Entrega Transposición Hokusai- "Poesía viva"

Reflexión

En la anterior entrega no habíamos logrado transmitir ese sentimiento de espiritualidad y poesía que Hokusai si nos transmitía a nosotros. Eso que se explica con poco y se siente. Caímos en lo común, en el lugar de la naturaleza, con lo cual decidimos que si bien era un poco arriesgado con el tiempo que teníamos, buscar aquello que realmente nos parecía poético a nosotros. No lo que se supone que debería serlo, sino lo que realmente sentíamos que era así. Fue díficil juntar ambos prospectos en algo que fuera creciendo a medida que avanzaba el video y no siempre quedarse con la misma información de principio a fin. La música termino siendo nuestro punto débil nuevamente. Todavía no siento que haya logrado llegar a una situación en el que la música realmente le aporte algo más a la imagen, que solo el acompañamiento.

Por el lado de las texturas, lo blando, lo poético, algo más abstraco que la naturaleza por el solo hecho de serlo, fue lo que finalmente termino de darle vida al sentimiento de hokusai, su escensia. Logramos ir sumando información a medida que avanzaba el video y no tanto quedarnos siempre en lo mismo de principio a fin.

Lo que destaco de este trabajo y lo aprendido fue la posibilidad de tratar de ver y sentir la escencia del autor, y no de hacer de él solo una busca biográfica (si bien eso también es tomado en cuenta.) Aunque siento que logre una mejor comprensión del autor en una etapa posterior del trabajo (la de la instalación) hasta siento que la encontre más divertido inclusive. A parte de eso, fue un reto interesante tratar de transponer en un video a un pintor.

PRE-ENTREGA HOKUSAI TRANSPOSICIÓN

Exposición/Transposición

Durante charlas anteriores pudimos llegar a encontrar las particularidades de nuestro artista Hokusai. Las palabras que surgieron fueron: "blando", "se explica con poco", "haiku", "paisajita histórico", "poético", "orgánico", "círculo", "japonés", "ondas", "colores impactantes" y "texturas."
A partir de eso formulamos nuestra primera aproximación e instalación en el taller:

TP Transposición Hokusai

Con mi grupo: Julieta Kutnowski Prati  y Gerónimo Lagos de la comisión Chali, elegimos a Katsushika Hokusai. Lo elegimos porque de todos lo de la lista su obra fue la que más nos llamo la atención, a parte que el desafio de tratar de comprender a un artista oriental nos pareció fascinante y divertido para empezar, el choque de dos culturas. 

Al principio no lo había investigado muy bien, lo vi todo muy por encima. Pero a medida que empecé a investigar realmente como un diseñador , descubrí cosas o entendí cosas que no podría ver superficialmente. Hice como una especie de recorrido, Hokusai me llevo al período Edo, al Edo (tokio actual) con un contexto y un tiempo determinado en japón. La cultura japonesa me llevo a ver las cosas por otro lado, entre al budismo de Nichiren y flote en el ukiyo ("mundo flotante"), todo para entender aunque sea un fragmento de lo que representaba este hombre. Vi sus obras después de leer bastante y las comprendí un poco mejor. Se tratan de vivir el momento, y hay algo también muy espiritual escondido en el Monte Fuji. No es de lo único que habla, pero no se trata de una visión pesimista o acusadora del mundo, se trata de lo que es "el momento." Detallista, delicado, fino, de renovación constante, experimentador y creador de composiciones con colores vivos que combinaban técnicas orientales y occidentales. La inmortalidad de sus obras marcan sus esencia y mucho más.

Vi parte de sus documentales, busque la técnica del ukiyo-e y sus materiales, pero todavía me falta buscarlos materialemente para poder observar sus texturas. Quizas sea un acercamiento desacertado pero hasta ahora no son las texturas lo que más me llamo la atención o lo que me pareció destacable, sino los colores sorprendentemente vivos, la profundidad y perspectiva de sus obras, y el sentimiento que transmitía. 

Creo que con esto, tengo una buena base para comenzar, si bien quiero profundizar un poco más en el tema o debatirlo un poco más con mis compañeros para ampliar mis conclusiones y mi acercamiento a la esencia de Hokusai, voy a ir por el lado de meterme un poco más en el pensamiento oriental, la cultura japonesa. Y finalmente, con todo eso mentalizado y analizado, podría poner algo de mi esencia y la de mis compañeros en mi trabajo. No se que saldra de esto, pero desde que lo empece a investigar cada vez me cae mejor este Hokusai, así que supongo que hay que ponerle un poco de fé a esta fórmula de transposición.