Entrega final T.P. N° 1-El Lugar: CIBER

A lo largo del camino, y aquello que pude aprender de las teóricas, llegué finalmente a la serie final de mis fotografías sobre el lugar.  Empecé tratando de comprender que era, hice mis primeros acercamientos al lugar, hable con la gente que me iba a permitir que sacara las fotos en su establecimiento  y eso me ayudó a ver desde lo superficial a lo que ellos, que estaban ahí todo el tiempo podían ver. Luego me fui enfocando en las particularidades del lugar, aquello que en las fotos me gritaran: "¡¡esto es un ciber!!", y porque ese ciber se distinguía de los demás. Lo que más me costó después, fue elegir el camino a seguir para que aquello que yo quería contar a partir de mi Lugar, y se pudiera leer por el resto de las personas  en las distintas capas de las fotos. Siguiendo por varios caminos guiada por alguna de las ideas y conceptos de los maestros de la fotografía, opte por la idea final de mostrar mi Ciber como un símbolo de algo que lucho una guerra y sobrevivió al paso del tiempo, pero como todo aquello que sobrevive algo se pierde en el camino. Como algo que tuvo su momento de gloria en una época y ahora no queda más que lo que alguna vez fue, dejado por el tiempo, desgastado, terrorífico, con huellas de los que pasaron por allí y de lo que pasó. Y jugar un poco con la idea de este lugar donde algo murió a causa de todo esto, "el cementerio de las máquinas", las manchas de lo que falta "de la escena del crimen", etc. El blanco y negro ayudo a mostrar toda esta idea de lo antiguo, de lo lúgubre, y de lo que realmente significaban las manchas (doble sentido.)

REFLEXIÓN

Como reflexión final, creo que logre entender que una fotografía es más que algo que solo se ve bonito, es algo que puedo analizar, que tiene varias capas de información y me cuenta algo profundo, que habla sobre situaciones en la vida y en la historia, estereotipos, denuncias sociales, formas de actuar, dinámicas, cuentos, y muchas cosas más. Que depende de las perspectivas y el punto de vista, hasta que superan esa barrera del tiempo, que ya las vuelve universales y comprendidas por muchos. Y estas mismas miradas nos dejan ver al que fotografío o al que creemos que fotografío. El blanco y negro ya no son un agregado para decorar la foto, sino que deben tener una intencionalidad, así como si solo dejáramos la foto en color, todo desde el momento en que vas a sacar la foto hasta que la expusiste debe tener una INTENCIONALIDAD. Llegue a ver como aunque uno no sea repetitivo en sus fotos, se puede llegar igual a una conexión entre todas ellas para volverlas una serie que se entiendan como unidad; que una foto le sume a la otra, y así sucesivamente. Aprendí a guiarme más por la experiencia de los que saben más, los grande maestros de la fotografía, que son un gran punto de apoyo para cuando te perdiste en el camino y necesitas alguna idea de cómo seguir  o que técnicas usar. Finalmente, pienso que fue un trabajo muy interesante para empezar y me gusto mucho ver como se trabajaba en el campo de la fotografía, que a veces las cosas no van como uno quiere y se las tiene que arreglar. Ya sea por el clima, por las disponibilidades y restricciones de los otros, por los problemas que pueden surgir en el momento, y otras cuestiones.

VAN ORDENADAS ASÍ LAS FOTOS.